Photo-Soup: Promoviendo obra fotográfica fuera de corrientes curatoriales esablecidas

En esta ocasión les presentamos a la agrupación fotográfica Photo-Soup, un colectivo fundado en 2009 por fotógrafos de distintas nacionalidades. Photo-Soup es un proyecto colaborativo que permite a artistas difundir su trabajo e ideas sin la necesidad de ajustarse a las corrientes curatoriales establecidas. Han organizado exposiciones alrededor del Reino Unido así como en otros ciudades. Su última exposición en Unit-24 en Londres, presentó el trabajo de 12 fotógrafos emergentes que trabajan en base a una variedad de estilos visuales y temáticas universales. Tuvimos la oportunidad de establecer contacto con ellos para hacerles algunas preguntas acerca de cómo funcionan y cuáles son sus objetivos como colectivo.

Centrepoint Collective. ¿Como se originó el nombre del colectivo?

Photo-Soup. Durante la planificación de nuestra primera exposición estábamos recabando una lluvia de ideas y realmente no puedo recordar exactamente cómo fue, pero creo que Gianni, uno de los hoy miembros, dijo algo acerca de un "minestrone, una especie de sopa, o algo por el estilo, donde se mezclan todos los ingredientes para lograr algo exquisito, entonces surgió la idea de una gran sopa, por lo que nos encantó el nombre de Photo-Soup.

¿Por qué formaron el colectivo?

El proyecto comenzó como colectivo pues siendo que se trabaja en conjunto con otros artistas de ahí la idea de ser un “colectivo”. Sin embargo, es curioso cómo varios colectivos alrededor del mundo (que no duran más de un par de meses) se forman cada día. Supongo que es una especie de moda el decir que uno participa en un colectivo. De cualquier modo, nosotros no nos vemos como un colectivo, nos gusta pensar que Photo-Soup es un proyecto de colaboración, donde todos los que participan añade un poco, desde los artistas a los galeristas y personas que colaboran con la documentación de las actividades, diseñadores gráficos, programadores de la páginas Web, etc.

Para responder a tu pregunta, yo diría que empezamos a trabajar de esta manera porque nos hizo la vida más fácil, no sólo se resumen los talentos fotográficos de los participantes, sino también porque nos ayuda a promover nuestros proyectos así como a la realización de exposiciónes colectivas.

Mientras que en algunos colectivos de fotos el número de miembros está restringido a unos pocos, en otros está en constante expansión en términos de colaboradores, ¿tienen reglas establecidas o un acuerdo en términos de cuántas personas van a participar?

En realidad, cualquiera puede unirse, siempre y cuando respeten y compartan la forma en la que trabajamos.

¿Están todos los miembros del colectivo basados en el mismo país?

No, aunque la mayoría de nosotros nos conocimos y trabajamos en Londres, tenemos gente con sede en España, Venezuela, Italia, México y Holanda. Realmente el objetivo es tener una alineación internacional y un alcance mayor.

¿Cuáles son los fines y objetivos del colectivo?

Cuando recién comenzamos nuestro lema decía algo así como: "... nuestro objetivo es cambiar el foco de arte contemporáneo con el fin de reconectarnos con una audiencia más amplia y no sólo con el mundo del arte ..." Luego, a medida que la organización se mantuvo activa nos esforzamos mucho por tratar de encontrar las palabras formales para etiquetar lo que estábamos haciendo, era algo muy interesante, pero que en realidad no podíamos señalar de qué se trataba. Fue después de unas cuantas reuniones y presentación de propuestas en distintos lugares que empezamos a obtener opiniones acerca de lo anti-curatorial que representaba nuestro proyecto.

Entonces todo se hizo muy evidente: estamos proporcionando una plataforma para los artistas para mostrar su trabajo e ideas sin la necesidad de adaptarse o limitarse a los principales programas curatoriales. A veces, las oportunidades para mostrar el trabajo se limita por lo que uno tiene que producir trabajo relacionado a determinadas temáticas tales como identidad, género, imagen digital, archivos, etc., Así como trabajar en base a una cierta estética. Del mismo modo, uno tiene que adaptarse a un determinado programa curatorial basado en las interpretaciones nacionales o geográficas de la fotografía ( Chino, Africano, Europeo).

Estamos dejando atrás todo eso, queremos cuestionar el rol del curador en la actualidad y ofrecer una alternativa que permite que el trabajo se refleje de manera diferente.

¿Cree usted que las el colectivo funciona como una plataforma para promover la carrera personal de cada miembro?

Sí, definitivamente, pero también se tiene la intención de promover el proyecto colectivo.

¿Qué tipo de colectivos se consideran: tipo agencia con un gran interés por acercarse a clientes potenciales o su interés es más dirigido a lo curatorial y expositivo?

Exposición y difusión de la obra!

¿Cuáles son los criterios que utilizan a la hora de seleccionar un espacio para presentar el trabajo? ¿Son específicos en cuanto al lugar en donde deciden presentar la obra? Y también, ¿cómo se adaptan al espacio?

Hasta el momento tenemos exposiciones organizadas en una variedad de lugares, en un búnker de la posguerra, en centros culturales e inclusive en espacios expositivos mas tradicionales como galerías. Yo diría que lo que esperamos de un lugar es que tenga mucho espacio, para que podamos trabajar de una manera que nos sintamos cómodos así como ofreciendo a los artistas el espacio suficiente para presentar su trabajo como ellos quieren.

A menudo trabajamos con fotografías a gran escala y proyecciones es por ello que requerimos paredes amplias. Siempre respondemos al espacio, tratamos de crear una especie de viaje/recorrido para los visitantes,  yuxtaponiendo y vinculando las obras de una manera fluida, pero también  sorpresiva.

¿Están abiertos a invitar a colaboradores externos dentro de algún proyecto?

Si, cualquier persona que participa en nuestro proyecto puede sugerir ideas. Se trate de propietarios de galerías, camarógrafos, amigos que ayudan a promover el show, etc.

Como grupo, ¿ha sido más fácil acercarse a instituciones y organizaciones, públicas y privadas - para apoyo a proyectos fotográficos?

Sí, creo que siempre es más fácil acercarse a las instituciones y espacios expositivos cuando uno está constituido como agrupación que como artista individual.

¿En qué proyectos están trabajando actualmente?

Acabamos de tener un show en Londres y ahora estamos trabajando en la renovación de nuestro sitio Web. Hemos estado jugando con la idea de hacer algunas obras de arte disponibles para la compra y el lanzamiento de impresiones de edición limitada. Estamos en espera de organizar una exposición pronto...

¿Siendo que los proyecto de cada fotógrafo miembro de Photo-Soup es distinto, ¿cómo establecen conexiones entre cada obra?

No tenemos la intención de establecer conexiones entre cada obra.

Photo-Soup acaban de lanzar un catálogo por tiempo limitado que incluye el trabajo presentado en su más reciente exposición en Unit-24. 

A continuación un enlace para descargarlo. Esperamos que les guste y gracias por seguirnos!

http://goo.gl/L07n0

Para saber mas acerca de el trabajo que Photo-Soup realiza porfavor visiten www.photo-soup.org 

Fotógrafo emergente: Carlos Saladén-Vargas

Centrepoint Collective - Percibo una tono muy honesto y tierno en los retratos. Podrías darme algo de luz sobre tu motivación para llevar a cabo este proyecto? Qué países visitaste para producirlo?

Carlos Saladén- Gracias. La motivación principal detrás de éstas imágenes es el modo en que veo las culturas del 'tercer mundo' representadas en los medios de comunicación occidentales, como ajenas. Estos 'otros' son gente mostrada como primitiva y miserable, con goviernos corruptos y sociedades hambrientas, en precario, necesitadas de ayuda. Entiendo que éste es un tema muy difícil de lidiar pero la verdad es que pensé en volver a los orígenes, a empezar a disparar gente de éstas culturas. No veo este ejercicio como algo particular en Sudamérica (aunque el nombre lo parezca). Creo que utilicé ese continente como un ejemplo al estar yo incluído en él (nací en Venezuela y mis padres son colombianos) y así otras culturas del 'tercer mundo' -africanas, indúes- se pueden ver reflejadas en mi trabajo. Para hablar a una audiencia mayor.

Sólo visité dos paises: Colombia y Venezuela. Viajé por carretera e intencionadamente presté atención a la gente del campo más que a habitantes de las ciudades. Me gusta que utilices adjetivos como 'tiernas' y 'honestas' para describir mis imagenes. Quería utilizar un enfoque muy básico, algo tipológico pero también relajado. Sólamente realizé un disparo por sujeto. Creo que este tratamiento se tradujo en un profundo respeto mutuo entre ellos y yo.

CC- A pesar de que la situación actual en los países de América Latina es de tensión social, violencia, problemas con el tráfico de drogas entre otros, hay muchos otros aspectos positivos que parecen ser ignorados. He visto muchos ensayos fotográficos centrados en la culturas de las bandas, pobreza, corrupción, por citar algunos. Podrías darme tu opinión sobre este insaciable interés de fotoperiodistas y fotógrafos documentales por ignorar los aspectos positivos que Latinoamérica tiene que ofrecer también? 

CS-V- Si, pero tenemos que tomar perspectiva para ello. Se trata de fotoperiodismo y documentales utilizados para vender productos que pueden ser vendidos a los medios masivos. No puedes vender un elefante blanco enseñando una foto de uno rosa no? 

CC- Entiendo que éstas series de retratos intentan romper con estereotipos en términos culturales y de representación de sujetos (identidad). Puedes explicarnos un poco más sobre porqué es importante para tí reconstruir la identidad de Latino América hoy? 

CS-V-  No me gusta usar el término 'identidad', está sobreutilizado hasta el punto de haberse convertido en un cliché. Yo en cambio diría que es importante reconstriur la representación. Y no sólo por América Latina sino también por el 'primer mundo'. La representación hoy está totalmente divorciada de la vida y la gente del día a día. Parece que los medios hablan en primera persona y sólamente a unos pocos.

CC- Incorporas elementos que han ido construyendo la sociedad 'democrática' en países Latinoamericanos hoy. Desde un policía, miembros de una familia, trabajadores hasta personal militar entre otros. Cómo crees que el resto del mundo, concretamente sociedades industrializadas' perciben Latinoamérica?

CS-V- Buena pregunta. No estoy seguro sobre cómo perciben América Latina, depende de a quíen preguntes. Me he encontrado mucha gente a la que le encanta aquella parte del mundo y y tienen hermosos recuerdos de su tiempo allí. Se encontraban en esa parte del mundo por motivos de trabajo, como consultores para multinacionales. Supongo que se lo pasaron en grande... Pero si pensamos en gente normal, tenemos que consderar que su percepción puede ser sólamente aquélla que está construída por la imágen fomentada por los medios de comunicación, que responde a ciertos intereses.

CC- Mi primera impresión al analizar tus imágenes fué de una cierta confusión. Al principio pensé que eran fotos de personas latinoamericanas viviendo en los EEUU. Después descubrí que eran de gente que vivía en Latinoamérica. Desde un punto de vista estético, cuál fué tu estrategia al escoger los elementos que querías ilustrar en el proyecto y cuáles los que consideraste irrelevantes o fuera de contexto?

CS-V-  De verdad? Que sorpresa. Quizá es porque la primera imagen que viste fué de un policia llevando un sombrero tejano. Creo que fué una oportuna (o desafortuada) coincidencia. Decidí fotografiar deterninada gente: gente que yo particularmente encuentro exluída de la realidad a la hora de representar aquello. Estéticamente quería jugar con la idea del uso del paisaje y los alrededores como algo secundario pero muy importante. No gritan alto: 'Hey, mira, estamos en el tercer mundo!' Al menos en el modo en que estamos acostumbrados en los medios de comunicación. Si te fijas, te darás cuenta de que esta información adicional ancla la imagen de una forma muy particular. 

CC-  Veo que te centras más en los retratos que en la topografía del espacio. Porqué crees que es mas importante la gente que el paisaje?

CS-V-  Yo no diría que es más importante fotografiar gente que paisajes. Son igualmente relevantes desde el momento en que están conectados.

CC- Has recibido la respuesta que esperabas oir de tu audiencia en las exposiciones?

CS-V- Bueno, esta es una pregunta difícil, no sé la respuesta realmente. Cuál es la frase que he oído alguna vez? Si consigo tocar un alma, entonces valió la pena... O algo así.

CC- Llevarás el projecto más lejos, viajando a otros países Latinoamericanos?

CS-V- Sí, definitivamente. Me encantaría, pero lo dejo para dentro de algún tiempo. Por el momento debo concentrarme en desarrollar mi trabajo usando lo que tengo alrededor.

Todas las imágenes © Carlos Saladén-Vargas

El trabajo de Carlos está conformado por un interés en las funciones socio-cultutales de la fotografía y enlaza críticamente con temas vinculados a instalaciones de proyectos a gran escala.

Nacido en octubre de 1979 en Venezuela, Saladen-Vargas es el co-fundador de Photo-Soup, un proyecto de colaboración internacional que permitea los artistas disminar su trabajo sin las restricciones impuestas por las habituales agendas del comisariado. Para ver mas de su trabajo favor de ir a: http://www.8302.net/csfoto/