¡Gracias y Adiós a Centrepoint Collective!

¡Adiós Centrepoint Collective!

Queridos amigos y seguidores,

Centrepoint Collective quiere darles las gracias por el interés en el trabajo que hemos venido realizando durante casi 4 años. Ha sido un proceso muy fructífero e interesante y estamos muy agradecidos con tod@s los fotógraf@s, la comunidad fotográfica y personas en general que han creído en lo que hacemos.

Desafortunadamente, hemos decidido cerrar este capítulo en nuestra vida como colectivo y despegar en diferentes direcciones. Con esto, el proyecto mas reciente en el que nos encontrábamos trabajando - Lugar y Ser - también ha llegado a su fin. La página web se cancelará en los próximos días y el blog se mantendrá en línea. Mantendremos el correo electrónico actual por un par de semanas mas.

Por último, esperamos que podamos seguir en contacto con tod@s y una vez más, gracias por la dedicación y el apoyo a todas las personas que nos lo dieron.

Saludos cordiales,

Centrepoint Collective

Fotógrafa Emergente: Juliet Ferguson

Imágenes robadas

Vivimos en una época de paranoia en la que los fotógrafos son obstaculizados para  tomar imágenes en lugares públicos, sin embargo, mediante el uso de una serie de palabras de búsqueda, miles de cámaras de circuito cerrado de televisión no protegidas son accesibles en todo el mundo puede acceder, y a menudo controlados.

Muchas de las cámaras permiten un control total en las que uno puede desplazarse, hacer zoom, enfocar y "tomar" la foto en el momento elegido, esto plantea interrogantes sobre la naturaleza de la fotografía: son estas imágenes robadas de menos valor que cualquier fotografía tomada con una cámara automática en un lugar en específico con el propósito de capturar algo bello?

Las imágenes fueron tomadas accediendo a una selección de cámaras y capturando imágenes de 12am a 12am. Contrastan lo mundano de la vida cotidiana con el voyeurismo de mirar a la gente que no sabe que se encuentra siendo observada bajo el ojo que todo lo ve de una cámara de circuito cerrado de televisión.

Juliet Ferguson es fotógrafa y periodista y radica en Londres.  Recientemente terminar estudios de postgrado en Fotografía en el Central Saint Martins School of Art.

Su proyecto actual, relacionado con la captura de imágenes a través de cámaras de circuito cerrado de televisión, tiene conexión con su el trabajo que realiza en el Centro de Periodismo Investigativo. Juliet está interesada en la exploración de las problemáticas que plantea el uso de las nuevas tecnologías. Está representada por Millenium Images y Subject Matter. 

Para ver mas de su trabajo visita: www.julietferguson.com

Todas las imágenes © Juliet Ferguson

Fotógrafa Emergente: Lola González Caballero

 

Viaje al Sur

Estas fotografías pertenecen a dos viajes.
 Uno físico, la vuelta al pueblo de mis padres tras quince años de ausencia y el viaje interno, íntimo, en la búsqueda dentro de la memoria de aquellos recuerdos de los viajes de verano de mi infancia.


Recuperación de la memoria olvidada, rescate de aquellos espacios perdidos.
 Ésta es una selección de aquellas fotos, de aquel viaje a la memoria de la niña que recuerda el miedo que le daban aquellas arañas de patas largas, la niña que recuerda el color de aquellos atardeceres sentada en una tapia a las afueras del pueblo, la niña que recuerda los eternos paseos por el campo, la sombra de los olivos, las fachadas blancas, cegadoras.


Viaje al Sur ha sido elaborado tras interminables y reflexivos paseos en solitario, cámara al hombro, paseos por callejuelas y caminos, interiores. 
Reencuentro con paisajes y olores, muchos olores. 
Fotografías, muchas de ellas, disparadas "desde la nariz", sentido que cobra tanta importancia a la hora de evocar recuerdos.

Este proyecto es muy personal. Todas las fotografías están tomadas en Añora (Córdoba), un pequeño pueblo de Andalucía (España).

 

 

Lola González Caballero, (Zaragoza, 1971). 
Estudia fotografía en las escuelas Spectrum Diaporama, Zphoto y en el Centro de Tecnologías Avanzadas de Zaragoza.
 Su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones colectivas tanto el el Reino Unido como en España y ha sido publicado en Bex Magazine y la revista The Beef. Actualmente reside en el Reino Unido.

 

 Todas las imágenes © Lola González Caballero

Fotógrafa Emergente: Patricia Karallis

On The Cusp

(En la Cúspide)

Como parte de este proyecto, On The Cusp, invité a gente identificada como transexual a tomar parte y participar como modelos para la producción del trabajo.

Mi principal prerrogativa es romper barreras y disipar estereotipos sobre personas identificadas como transexuales con mi trabajo fomentando un discurso entre personas de todos los sexos, géneros y preferencias.

Al tomar éstas fotografías en sus casas y con sus ropas habituales, quedan desnudados de cualquier significado añadido a los estereotipos comunes. Son gente corriente en lugares corrientes.

La serie está compuesta por 50 fotografías en la que se presentan seis personas muy diferentes pero que companten un viaje similar aunque de forma individual. Estaba interesada en mostrar a cada uno en su ambiente personal (idealmente en su casa) y vistiendo el atuendo con el que se sintieran más cómodos.

Patricia Karalis nació en Australia antes de mudarse a Londres en 2006. En 2012 completó un BA (Hons) en Artes Fotográficas en la Universidad de Westminster.

Disparando con teconología analógica, sus principales intereses son la fotografía documental y el retrato, explorando el modo de vida de la gente. Su trabajo ha sido publicado en diferentes revistas online como Mull It Over, ILoveThatPhoto y We Are Drifters. Su serie On the Cusp (2012) se expuso en Photomonth y su trabajo Mildura (2011) fué finalista en el Athens Photo Festival (2012).

Actualmente prepara el lanzamiento de Paper Journal, una revista online de cultura con especial interés en artistas visuales innovadores a través de entrevistas, trabajos destacados y mucho contenido original. Para ver su trabajo visita: http://www.patriciakarallis.com     

Todas las imágenes © Patricia Karallis

Fotógrafa Emergente: Parycja Poludniak

Sombra Interna

El uso del fotograma para producir una sombra es como crear imágenes que nos permiten ver el mundo con una nueva visión. Este proceso ha perfeccionado la historia de la fotografía y la historia del arte.

Inspirada por el Manchester Museum y trabajando directamente sin una cámara a través de una investigación de cual es el impacto de la sal del agua de mar sobre el cuerpo, fue una oportunidad para expresarme y crear un documento espiritual de mi proceso de embarazo.

El aspecto espiritual parecía ser el núcleo de la luz situada en el centro de mi figura y  la serie de capas opacas y transparentes.

La singularidad de las impresiones y el proceso de la obra son cruciales para una comprensión filosófica y conceptual de la misma - la idea de crecimiento y consolidación de una vida dentro de 40 semanas.

Un cuerpo de trabajo único e irreproducible se ha producido, lo que aumenta la importancia de la creación de la sombra por medio de fotografías sin cámara, las cuales poseen más intimidad y sentimiento que una fotografía normal.

Patricia Poludniak estudió fotografía en Stockport College. En 2005, durante el tiempo que estuvo estudiando, contó con la oportunidad de experimentar con muchas técnicas fotográficas sin usar una cámara fotográfica.

Al trabajar de manera tradicional Patrycja ha aprendido nuevos aspectos fotográficos. Al ser introducida al cuarto oscuro sintió que éste era el proceso en el que le gustaría producir su propio trabajo en el futuro.

Para ver su trabajo visita: camera-less-photography.webs.com

Para ver su libro: http://www.blurb.com/books/3131268

Todas las imágenes © Patrycja Poluniak

Fotógrafa Emergente: Kate Nolan

 Neither (Tampoco)

"La vista de este jardín desvanecido explota mi mente dejándome paralizada, no tengo idea de cómo mover dos piernas, mucho menos mil." - Natasha

Neither es una exploración de los corazones de las jóvenes de Kaliningrado. La primera generación que ha crecido después de la caída de la Unión Soviética quienes buscan definir su identidad en esta pequeña isla dentro de Europa. Las mujeres con quienes he estado viviendo y compartiendo han generosamente abierto sus hogares y sus mentes para permitirme entender mejor la relación entre lugar, identidad e historia.

 La región ha tenido una historia corta pero compleja convirtiendose rusa después de la Segunda Guerra Mundial y con el colapso de la Unión Soviética, fue separada del resto de Rusia. Esto ha dejado a Kaliningrado en una posición frágil, la cual es contrarrestada por las mujeres fuertes e independientes que me han guiado a través de las historias de la región y las vidas de las personas que me han contado sus sueños y temores. Atrapadas entre sus fuertes raíces rusas y la nueva Europa, estas mujeres siguen buscando su lugar en medio de dos mundos.

Kate Nolan es un artista visual irlandesa con sede en Dublín, Irlanda. Se graduó de la Licenciatura en Fotografía Documental en la Universidad de Gales, Newport, 2010. Kate trabaja en estrecha colaboración con sus sujetos a través de un determinado tiempo para posteriormente ilustrar sus circunstancias a través de imágenes y texto. Combina su práctica artística con la coordinación de eventos, talleres fotográficos y es el directora de Slideluck Potshow Dublín.

Su proyecto en curso Neither (Tampoco) ha sido recientemente seleccionado para el Premio Braga Emergentes y exhibido en el Festival PhotoIreland. Asimismo, se ha expuesto en Londres, Cardiff, Minneapolis y Kailiningrad, Rusia. Dicho proyecto ha sido publicado en varias revistas internacionales y una selección fue incluida en el libro Contexto y Narrativa Fotográfica de Maria Short. 

Su trabajo también ha aparecido en revistas en línea como Foto8, Contact Editions, GUP y Conscentious. Neither está en proceso de ser publicado de manera independiente en 2013.

Para ver mas de sus proyectos visita: http://www.katenolan.co.uk

Todas las imágenes © Kate Nolan

Proyecto - Hijacked III: Fotografía Contemporánea de Australia y el Reino Unido

Bindi Cole, Ajay, 2008

Mientras desarrollábamos nuestro proyecto de exposición actual titlado Lugar y Ser: Diálogo Fotográfico Entre Dos Culturas, nos cruzamos con un par de proyectos similares. Uno de ellos - Hijacked III: Fotografía Contemporánea de Australia y el Reino Unido - es una exposición y un libro curado por Louise Clements (Reino Unido), Directora Artística de QUAD y FORMAT Festival Internacional de Fotografía, Mark McPherson (AUS), Director de la editorial Big City Press y Leigh Robb (AUS), Curador de PICA, 2012.

Nos dio mucho gusto saber que otras personas dentro del campo fotográfico en el Reino Unido estaban interesadas ​​en proyectos transculturales. Un par de semanas más tarde nos pusimos en contacto con Louise Clements quien, afortunadamente, mostró gran interés en Lugar y Ser, lo que aumentó nuestra motivación y confianza para seguir adelante. Esperamos que más fotógrafos, curadores y académicos se sientan estmulados para coordinar, participar y curar mas intercambios culturales, pues proyectan la multiculturalidad de la sociedad moderna en que vivimos.

"Voceando y expandiendo la energía de los volúmenes anteriores - Hijacked I (Australia y EE.UU.) y Hijacked II (Australia y Alemania) - Hijacked III es un proyecto fotográfico enfocado una vez más a dos lugres geográficamente divorciados, pero históricamente conectados. En este caso, el Reino Unido y Australia son el centro de atención para localizar y estimular diálogos que provocan una reconsideración los significados de la especificidad cultural y la diversidad. "

Michelle Tran, Vince, 2010

"Hijacked III presenta prácticas fotográficas de gran alcance, que cuestionan lo que significa mirar, atrapar o construir imágenes en el siglo XXI. Dicho proyecto ha presentado en diversos espacios en Australia y el Reino Unido como en QUAD (Derby, Reino Unido), en el Instituto de Arte Contemporáneo de Perth durante el Perth International Arts Festival y FotoFreo, y Photofusion (Londres, Reino Unido)."

Algunos de los fotógrafos involucrados en Hijacked III son: de Australia, Tony Albert, Baker Warwick, Cole Bindi, Christopher Day, Tarryn Gill & Pilar Mata Dupont, David Manley y Michelle Tran. Del Reino Unido, Adam Broomberg y Oliver Chanarin, Natasha Caruana, Rasha Kahil, Trish Morrissey, Laura Pannack, Sarah Pickering, Simon Roberts, Helen Sear y Wassink y Lundgren.

Hijacked III se puede adquirir en QUAD o en línea en: www.bigcitypress.com, www.kehrerlag.com, www.turnaround-uk.com.

Para obtener más información, visita la página de Facebook: Hijacked III

Todas las imágenes y videos son propiedad de sus autores ©

Fotógrafa emergente: Tina Remiz

Krievi

Krievi, el nombre de Letonia para los rusos, es un proyecto documental sobre la comunidad rusa de Letonia. Históricamente, Letonia siempre ha tenido fuertes lazos con la Federación Rusa. Aunque modesto en tamaño, el  país ha dependido en gran medida de su gran vecino, que ha definido el clima político de Letonia y su desarrollo económico.

Durante el siglo XX, el periodo de la independencia fue glorioso pero breve, habiendo ganado autonomía en 1918, Letonia se vio obligada a entrar en la Unión Soviética durante el estallido de la Segunda Guerra Mundial. La URSS, funcionaba de forma efectiva como un solo país, lo que contribuyó al alto nivel de migración interna. Durante la era soviética, el número de rusos viviendo permanentemente en Letonia aumentó casi cinco veces así, la minoría étnica más numerosa en el país, constituye actualmente alrededor de un tercio de la población letona.

Distintas generaciones, destinos únicos, experiencias diversas y opiniones contrastantes se reúnen en el presente proyecto de Remiz dibujando una imagen compleja de la vida de los rusos en la Letonia contemporánea.

     

Tina Remiz es una narradora documental y artista visual de origen letón que actualmente reside en la capital del Reino Unido. Debido a su formación como fotógrafa y periodista, Remiz trabaja a través de una amplia gama de plataformas creativas que la llevan a elegir la combinación más eficaz para contar sus historias.

Su experiencia personal al haber crecido en la Letonia postsoviética y emigrado a Occidente en su adolescencia influencian gran parte de su trabajo personal enfocándose así en cuestiones de migración e identidad cultural.

Para ver mas trabajo de Tina Remiz visita: www.tinaremiz.co.uk y www.viewblogazine.com

Todas las imágenes © Tina Remiz

Fotógrafa Emergente: Cynthia Nudel

Underworld 

Underworld recopila una serie de fotografías que he tomado guiada por mi intuición. A diferencia de otros reportajes, no existe un plan previo ni una reflexión anterior al disparo con la cámara. He tratado de capturar momentos o detalles que, de algún modo, han conectado con mi subconsciente. Sorprendentemente, la intuición también maneja sus propios criterios sin que seamos del todo conscientes de ello. Esta estrategia nos permite acceder a aquellos rincones de la realidad que habitualmente pasamos por alto, a una especie de submundo donde la emoción pura sustituye a las palabras.

Cynthia Nudel nació en Argentina en el año 1979. Antes de establecerse en España, se graduó en bachillerato artístico y después estudió Psicología. Comenzó a estudiar fotografía en el año 2006 y desde entonces ha realizado distintos cursos de fotografía documental. Ha ganado diferentes premios tanto a nivel nacional como internacional y su obra se ha expuesto en España, Colombia, Italia y EE. UU. En los últimos años ha ejercido como profesora de fotografía en distintos centros culturales de Barcelona. Actualmente reside en Alicante.

Para ver sus proyectos fotográficos visita su página web.

Todas las imágenes © Cynthia Nudel