Wednesday, 28 September 2011

Fotógrafo emergente: Carlos Saladén-Vargas




Centrepoint Collective - Percibo una tono muy honesto y tierno en los retratos. Podrías darme algo de luz sobre tu motivación para llevar a cabo este proyecto? Qué países visitaste para producirlo?

Carlos Saladén- Gracias. La motivación principal detrás de éstas imágenes es el modo en que veo las culturas del 'tercer mundo' representadas en los medios de comunicación occidentales, como ajenas. Estos 'otros' son gente mostrada como primitiva y miserable, con goviernos corruptos y sociedades hambrientas, en precario, necesitadas de ayuda. Entiendo que éste es un tema muy difícil de lidiar pero la verdad es que pensé en volver a los orígenes, a empezar a disparar gente de éstas culturas. No veo este ejercicio como algo particular en Sudamérica (aunque el nombre lo parezca). Creo que utilicé ese continente como un ejemplo al estar yo incluído en él (nací en Venezuela y mis padres son colombianos) y así otras culturas del 'tercer mundo' -africanas, indúes- se pueden ver reflejadas en mi trabajo. Para hablar a una audiencia mayor.

Sólo visité dos paises: Colombia y Venezuela. Viajé por carretera e intencionadamente presté atención a la gente del campo más que a habitantes de las ciudades. Me gusta que utilices adjetivos como 'tiernas' y 'honestas' para describir mis imagenes. Quería utilizar un enfoque muy básico, algo tipológico pero también relajado. Sólamente realizé un disparo por sujeto. Creo que este tratamiento se tradujo en un profundo respeto mutuo entre ellos y yo.



CC- A pesar de que la situación actual en los países de América Latina es de tensión social, violencia, problemas con el tráfico de drogas entre otros, hay muchos otros aspectos positivos que parecen ser ignorados. He visto muchos ensayos fotográficos centrados en la culturas de las bandas, pobreza, corrupción, por citar algunos. Podrías darme tu opinión sobre este insaciable interés de fotoperiodistas y fotógrafos documentales por ignorar los aspectos positivos que Latinoamérica tiene que ofrecer también? 

CS-V- Si, pero tenemos que tomar perspectiva para ello. Se trata de fotoperiodismo y documentales utilizados para vender productos que pueden ser vendidos a los medios masivos. No puedes vender un elefante blanco enseñando una foto de uno rosa no? 

CC- Entiendo que éstas series de retratos intentan romper con estereotipos en términos culturales y de representación de sujetos (identidad). Puedes explicarnos un poco más sobre porqué es importante para tí reconstruir la identidad de Latino América hoy? 

CS-V-  No me gusta usar el término 'identidad', está sobreutilizado hasta el punto de haberse convertido en un cliché. Yo en cambio diría que es importante reconstriur la representación. Y no sólo por América Latina sino también por el 'primer mundo'. La representación hoy está totalmente divorciada de la vida y la gente del día a día. Parece que los medios hablan en primera persona y sólamente a unos pocos.


CC- Incorporas elementos que han ido construyendo la sociedad 'democrática' en países Latinoamericanos hoy. Desde un policía, miembros de una familia, trabajadores hasta personal militar entre otros. Cómo crees que el resto del mundo, concretamente sociedades industrializadas' perciben Latinoamérica?

CS-V- Buena pregunta. No estoy seguro sobre cómo perciben América Latina, depende de a quíen preguntes. Me he encontrado mucha gente a la que le encanta aquella parte del mundo y y tienen hermosos recuerdos de su tiempo allí. Se encontraban en esa parte del mundo por motivos de trabajo, como consultores para multinacionales. Supongo que se lo pasaron en grande... Pero si pensamos en gente normal, tenemos que consderar que su percepción puede ser sólamente aquélla que está construída por la imágen fomentada por los medios de comunicación, que responde a ciertos intereses.

CC- Mi primera impresión al analizar tus imágenes fué de una cierta confusión. Al principio pensé que eran fotos de personas latinoamericanas viviendo en los EEUU. Después descubrí que eran de gente que vivía en Latinoamérica. Desde un punto de vista estético, cuál fué tu estrategia al escoger los elementos que querías ilustrar en el proyecto y cuáles los que consideraste irrelevantes o fuera de contexto?


CS-V-  De verdad? Que sorpresa. Quizá es porque la primera imagen que viste fué de un policia llevando un sombrero tejano. Creo que fué una oportuna (o desafortuada) coincidencia. Decidí fotografiar deterninada gente: gente que yo particularmente encuentro exluída de la realidad a la hora de representar aquello. Estéticamente quería jugar con la idea del uso del paisaje y los alrededores como algo secundario pero muy importante. No gritan alto: 'Hey, mira, estamos en el tercer mundo!' Al menos en el modo en que estamos acostumbrados en los medios de comunicación. Si te fijas, te darás cuenta de que esta información adicional ancla la imagen de una forma muy particular. 

CC-  Veo que te centras más en los retratos que en la topografía del espacio. Porqué crees que es mas importante la gente que el paisaje?

CS-V-  Yo no diría que es más importante fotografiar gente que paisajes. Son igualmente relevantes desde el momento en que están conectados.

CC- Has recibido la respuesta que esperabas oir de tu audiencia en las exposiciones?

CS-V- Bueno, esta es una pregunta difícil, no sé la respuesta realmente. Cuál es la frase que he oído alguna vez? Si consigo tocar un alma, entonces valió la pena... O algo así.

CC- Llevarás el projecto más lejos, viajando a otros países Latinoamericanos?

CS-V- Sí, definitivamente. Me encantaría, pero lo dejo para dentro de algún tiempo. Por el momento debo concentrarme en desarrollar mi trabajo usando lo que tengo alrededor.


Todas las imágenes © Carlos Saladén-Vargas


El trabajo de Carlos está conformado por un interés en las funciones socio-cultutales de la fotografía y enlaza críticamente con temas vinculados a instalaciones de proyectos a gran escala.

Nacido en octubre de 1979 en Venezuela, Saladen-Vargas es el co-fundador de Photo-Soup, un proyecto de colaboración internacional que permitea los artistas disminar su trabajo sin las restricciones impuestas por las habituales agendas del comisariado. Para ver mas de su trabajo favor de ir a: http://www.8302.net/csfoto/

Tuesday, 20 September 2011

Fotógrafo Emergente: Matthew Mullin



Gathered Static


Distancias Cercanas
(Near Distances)

En calidad de observador tanto de mi entorno inmediato como del mundo en general, percibo belleza por igual tanto en lo grandioso como en lo minúsculo. Mi fascinación con los detalles y mi naturaleza sobre analítica me han embarcado en un proyecto que explora la tragedia y el romance de nuestras sociedades urbanas, por medio de la aplicación de un hilo conductor hacia lo inanimado. Estas imágenes buscan la síntesis del subconsciente, creando un nexo tangible  entre la psicología individual humana y la función o arreglo de lo inanimado.  

Intro...verted


Fundamentalmente veo mi fotografía como un estudio del día a día de nuestro entorno y de sus elementos/aspectos aislados, que hacen eco en debates teóricos encontrados en disciplinas como las psicología, sociología y filosofía. Distancias Cercanas tiene como objetivo capturar las yuxtaposiciones, peculiaridades y absurdidades de nuestra cotidianidad.



Applied Height for Heights' Sake
Subjageted Expression


Matthew Mullin nació en Great Yarmouth en 1981, en 2010 se gradúa por Universidad de Thames Valley con un  BA en Fotografía, también posee un HND en Cine. Habiendo perdido su pasión por la realización de cine, tomó la decisión de volver a la fotografía y reiniciar su obsesión por la imagen congelada.

En el 2010 noventa fotografías de la serie Distancias Cercanas fueron expuestas en The Strand Gallery, Londres (antiguamente Proud Gallery) y en marzo del  2011 la misma serie fue expuesta en la gallería Matsu en Mile End, Londres. Matthew ha realizado trabajo pormocional para varias galerías dentro del Reino Unido, siendo la ultima the Real World Gallery en Brick Lane, Londres. Actualmente Matthew vive y reside en Berlín.
Inanaimate Limbic Resonance

  
Todas las imágenes © Matthew Mullin


Tuesday, 6 September 2011

Trabajo seleccionado: Dulce Pinzón

Imagina

Mediante el uso de elementos fuera de lugar y de contexto Dulce Pinzón ha producido imágenes metafóricas para sensibilizar al público sobre el cuidado del planeta y reflexionar  sobre el mundo que le dejaremos a las  generaciones futuras. 
 

A través del uso de la fotografía construida el proyecto tiene como fin generar un discurso acerca del ciclo de la vida. Así también, se  tocan temas que afectan a nuestro entorno, con la finalidad de generar preguntas acerca de el estado en que se encuentra el planeta que habitamos.



El enfoque de Pinzón en esta nueva serie contiene referencias acerca de cuestiones ambientales teniendo como punto de partida diversas preocupaciones que tenía desde muy temprana edad.

En sus propias palabras, describe la intención de esta obra:

"Se que actualmente existen infinidad de problemáticas en nuestro país que me interesaría abordar pero la que tiene mayor peso en mi vida en este momento es el deterioro del medio ambiente. Mi frustración e indignación hacia esta problemática en nuestro México me han obligado moralmente a crear una estrategia viable para poder dejar un legado a mi país y a mi hijo: la posibilidad de un mejor medio ambiente".





La verdadera historia de los Superhéroes

Su trabajo previo titulado La Verdadera Historia de los Superhéroes comprende una  serie de  imágenes documentales que por medio de un enfoque satírico muestra a mujeres y hombres en su entorno de trabajo en la ciudad de Nueva York. Los retratos se enfocan en inmigrantes interpretando los papeles de superhéroes, esto con el fin de generar preguntas acerca de la definición de heroísmo posterior al 9/11 así como también de la ignorancia de la fuerza laboral que alimenta la economía de consumo sin límite.

Aunado a cada imagen  le acompañan un texto breve con el nombre del trabajador, el país de orígen y la cantidad de dinero que envían a su comunidad, esto con el propósito de resaltar la naturaleza humana de las personas en las fotografías.


MINERVA VALENCIA proveninete de Puebla, trabaja como cuidadora de
 niños en Nueva York. Envía 400 dólares a Mexico cada semana


El hombre araña BERNABE MENDEZ proveniente de el estado de 
 Guerrero trabaja como limpiador de vidrios profesional. Envia 500 
dólares a la semana a México

Su enfoque técnico para crear estas imágenes se centra en la fotografía construida, armando escenas para denotar el entorno en donde cada trabajador o trabajadora que retrata  desempeña su labor. Cada fotografía pretende hacer alusión al hecho de que estas personas también son seres humanos cuya labor debería ser mejor valorada, dado que gracias a su arduo esfuerzo, esta y otras ciudades avanzan día con día. 

La verdadera historia de los Superhéroes ha sido ampliamente exhibida y  ha causado mucho interés a nivel global ya que el tema es sumamente relevante para las economías avanzadas pues refleja el trato que estas le dan a los inmigrantes.


SERGIO GARCIA proveniente de el estado de México trabajo como    
mesero en Nueva York. Envía 350 Dólares cada semana para México



Dulce Pinzón nació en la Ciudad de México en 1974. Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas en la ciudad de Puebla y Fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde estudió en el International Center of Photography.


Su trabajo ha sido exhibido, publicado y coleccionado internacionalmente. En el 2001 sus fotos fueron usadas para la portada de la edición en español del libro de Howard Zinn “A People’s History of the United States”. En el 2002 Dulce obtuvo la beca Jóvenes Creadores, en el 2004 obtuvo el primer premio en la categoría bidimensional en el IV Encuentro de Arte Contemporáneo de Puebla, en el 2006 obtuvo el primer premio que otorga el público en la XII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y fue becaria en este mismo año de New York Fundation for The Arts Arts y en 2009 una beca de la Fundación Ford.

  Harve Birdman, JOSE ROSENDO de JESUS proveniente de el estado 
      de Guerrero trabaja sindicalista en Nueva York. Envia 700 dólares al mes a México

A principios de este año, fue invitada a participar en el Festival de Fotografía de Arles en Francia Les Rencontres d'Arles Photographie . También participó en el Festival PhotoIreland en Dublín y en el festival Más Allá de la Reportería Fotográfica en Bogotá, Colombia

Su trabajo ha sido publicado por revistas como Esopus, Marie Claire Sudáfrica y Tailandia, Milenio, Mother Jones, PicnicRolling Stones Italia, Vice, The New York Times, The Guardian, The Washington Post, La Jornada, Reforma, El País, y en muchos otros lugares.  Actualmente es miembro de la Fundación Ford, y vive en Brooklyn, Nueva York.


Todas la imágenes © Dulce Pinzón